大阪中之島美術館にて、2026年10月10日（土）から12月20日（日）まで「NHK日曜美術館50年展」が開催されている。
1976年に放送を開始したNHKの美術番組「日曜美術館」。50周年を記念する本展では、番組で紹介されてきた約60作家、140点を超える名作が一堂に集結する。
絵画や彫刻、工芸、現代美術など、時代もジャンルも異なる作品を通して、美術の奥深さと人々を魅了してきた半世紀の軌跡をたどる展覧会だ。
美術と人をつないだ50年。「日曜美術館」が紡いできた物
語
美術作品の魅力を、作家の人生や時代背景、作品に込められた思いとともに伝えてきた「日曜美術館」。
単に美術作品を紹介するだけでなく、そこに宿る人間の感情や創造の背景を丁寧に掘り下げ、多くの人々に美術との出会いを届けてきた。
本展は、番組の歴史を振り返ると同時に、美術とは何か、私たちはなぜ作品に心を動かされるのかを改めて考えさせてくれる。
名作と映像でたどる、美術との出会いの
軌跡
会場は5つの章で構成され、縄文時代から現代に至るまで、多彩な美術作品が紹介されている。
見どころは、実際の作品と番組の貴重なアーカイブ映像を同時に鑑賞できることだ。番組出演者たちが語ってきた言葉にも触れながら、作品を異なる視点から味わうことができる。
さらに、大阪会場限定の作品も登場。誰もが一度は名前を耳にしたことのある巨匠から、初めて出会う作家まで、幅広い美の世界に触れられる。
美術に詳しい人はもちろん、普段あまり美術館に足を運ばない人にもおすすめしたい展覧会である。
時代を超えて心に響く、3人の作家
たち
数多くの名作が並ぶ本展。その中から、特に印象深い3人の作家と4つの作品を紹介したい。
宙に浮かぶ長い鼻、その先にある孤独｜アルベルト・ジャコメッ
ティ
スイス出身の彫刻家アルベルト・ジャコメッティ（1901〜1966）の《鼻》（1947年）は、強烈な存在感を放つ作品だ。
四角い枠の中に吊り下げられた人間の頭部。異様に長く伸びた鼻は枠を突き抜け、開かれた口や虚ろな目は、どこか苦悶する表情を思わせる。
生と死、人間の存在そのものを探求したジャコメッティ。閉じ込められているようで、外の世界へ突き出していく鼻には、孤独や不安だけでなく、自由を求める意志さえ感じられる。
静謐なまなざしに宿る、祈りのかたち｜舟
越保武
日本を代表する彫刻家・舟越保武（1912〜2002）の《聖ベロニカ》（1978年）は、静けさの中に深い精神性を宿した作品である。
ベロニカは、十字架を背負うキリストの顔を布で拭ったと伝えられる女性だ。
カトリック信仰を持つ舟越の作品には、人間の苦しみや悲しみに寄り添うような優しさが感じられる。
穏やかな表情と静かなまなざし。声を発することのない彫像でありながら、その内面からは祈りや慈しみが伝わってくるようだ。
社会に埋もれた「私」を描く｜
石田徹也
現代社会に生きる人間の孤独や閉塞感を、独特のユーモアと不条理な世界観で描いた石田徹也（1973〜2005）。
《飛べなくなった人》（1996年）では、人間と飛行機が一体化した奇妙な姿が描かれる。本来、自由に空を飛ぶはずの飛行機が地上にとどまる様子は、社会の中で思うように生きられない人間の姿を連想させる。
一方、《燃料補給のような食事》（1996年）は、食事をまるで機械への燃料補給のように描いた作品だ。
効率や生産性が優先される社会の中で、人間らしさが失われていくことへの皮肉が込められているように感じる。
約30年前に制作された作品でありながら、現代を生きる私たちにも強く響くものがある。
美術との出会いが、日常を少
し変えていく
時代も国も表現方法も異なる作品たち。しかし、その根底には人間の感情や社会へのまなざし、生きることへの問いが息づいている。
「NHK日曜美術館50年展」は、美術が単なる鑑賞の対象ではなく、私たち自身や世界を見つめ直すきっかけになることを教えてくれる。
作品と向き合い、まだ知らなかった美の世界に出会う。そんな豊かな時間を、ぜひ大阪中之島美術館で体験してほしい。
展覧会名： NHK日曜美術館50年展
会期：2026年10月10日（土）～ 12月20日（日）
会場：大阪中之島美術館
公式ホームページ：https://nichibiten50.jp/index.html
ライター：石倉佳奈
広告代理店で６年間営業マンとして勤務した後、1年間日本全国の美術館をめぐるひとり旅へ。現在はSEOライティングやインタビューライティング、イベントディレクターなどさまざまな仕事を請け負うフリーランスライターとして活動中。日本全国の美術館と博物館を制覇すること、ヒマラヤマーモットを飼うことが今の夢。