2026年5月1日、映画『プラダを着た悪魔2』が日米同時公開されました。前作から約20年。メリル・ストリープ、アン・ハサウェイ、エミリー・ブラント、スタンリー・トゥッチらが再集結した本作は、単なる続編というより、現代における「ファッションの見られ方」を改めて問い直す作品としても注目されています。
「プラダを着た悪魔」が多くの支持を集める理由
『プラダを着た悪魔』が多くの人を惹きつける理由は、華やかな服やバッグだけではありません。ファッション誌の編集部、ランウェイ、セレブリティ、働く女性の葛藤。そこには、ファッションをめぐるエンタメの要素がぎゅっと詰まっていました。美しい服を着ることは、単なる消費ではなく、自分をどう見せるか、どんな世界に属したいかを表現する行為でもあります。映画やドラマは、その欲望をわかりやすく物語にしてくれます。
ハイブランドの世界観はアートに通じる
近年、日本国内でもハイブランドの世界観を「鑑賞する」機会が増えています。たとえば東京都現代美術館では、2022年12月から2023年5月にかけて「クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ」展が開催されました。会場には、歴代デザイナーによるクチュール作品が並び、服が単なる衣類ではなく、時代の美意識や職人技の結晶であることを示しました。(参考：東京都現代美術館)
また、2024年には京都市京セラ美術館で「GUCCI COSMOS」が開催され、グッチの100年以上にわたる歴史やアーカイブが紹介されました。2025年には大阪中之島美術館でルイ・ヴィトン「ビジョナリー・ジャーニー」展が開催され、旅、クラフツマンシップ、ファッション、イノベーションを通して、メゾンのヘリテージをたどる内容となっています。
(参考：大阪中之島美術館)
こうした展覧会が人気を集める背景には、ハイブランドが「商品」だけでなく「物語」を売っているという事実があります。バッグやドレス、ジュエリーには、創業者の哲学、職人の技術、時代ごとの女性像、都市の空気、アーティストとのコラボレーションが折り重なっています。つまりハイブランドの魅力は、ロゴの知名度だけではありません。そのブランドが長年かけて築いてきた世界観そのものに価値があるのです。
映画・ドラマなどのエンタメとファッションの世界
映画やドラマにおけるファッションも、同じ役割を担っています。登場人物が何を着るかによって、性格や立場、心境の変化が一瞬で伝わります。『プラダを着た悪魔』のアンディが服装を変えていく過程は、単なる変身シーンではなく、彼女がファッション業界のルールを理解し、自分の見せ方を獲得していくプロセスでした。服は物語を進める装置であり、キャラクターの内面を映す鏡でもあります。
ファッションはアートなのか
一方で、ファッションをアートとして見る視点も広がっています。美術館で展示されるドレスやバッグは、もはや「買うもの」ではなく「鑑賞するもの」です。素材、構造、色彩、シルエット、展示空間の演出まで含めて、ひとつの総合芸術として体験できます。ディオールやルイ・ヴィトンの展覧会が多くの来場者を集めたのは、ファッションが日常の装いを超え、記憶や憧れ、文化を可視化するメディアになっているからでしょう。
『プラダを着た悪魔2』の上映は、ファッションをもう一度エンタメとして楽しむきっかけになります。しかし同時に、ハイブランドの世界観を美術館で鑑賞する時代において、ファッションは「着るもの」から「読むもの」「観るもの」「体験するもの」へと広がっています。
映画の中で輝く服も、美術館に並ぶドレスも、私たちに問いかけているのは同じです。人はなぜ美しいものに惹かれるのか。なぜ服によって気分が変わり、自分を少し違う存在として演出できるのか。ファッションの面白さは、そこにあります。それは流行であり、ビジネスであり、エンタメであり、そして確かにアートでもあるのです。
ライター：石倉佳奈
広告代理店で６年間営業マンとして勤務した後、1年間日本全国の美術館をめぐるひとり旅へ。現在はSEOライティングやインタビューライティング、イベントディレクターなどさまざまな仕事を請け負うフリーランスライターとして活動中。日本全国の美術館と博物館を制覇すること、ヒマラヤマーモットを飼うことが今の夢。